Sonntag, 9. August 2020
Kirche Maria Frieden
Sietze de Vries (Groningen), Orgel
Werke von Bach und Improvisation
Sietze de Vries ist international als Konzertorganist und Kirchenmusiker tätig. Er studierte u.a. bei Wim van Beek, Jan Jongepier und Jos van der Kooy (Improvisation). Neben seinem Masterabschluss besitzt er auch die Befähigungsbescheinigung I für Kirchenmusik und eine besondere Auszeichnung in Improvisation. Während und nach seinem Studium an den Konservatorien von Groningen und Den Haag machte er sich einen Namen, indem er nicht weniger als 15 Preise bei verschiedenen Orgelwettbewerben gewann. Ein Höhepunkt dieser Periode war der Gewinn des internationalen Improvisationswettbewerbs zu Haarlem im Jahre 2002.
Anschliessend setzte Sietze de Vries seine Karriere auch international fort. Er konzertiert mittlerweile in vielen europäischen Ländern, aber auch in den Vereinigten Staaten, Kanada, Russland und Australien. Er unterrichtet Improvisation am Prins Claus Conservatorium zu Groningen und ist als Organist an der berühmten Schnitgerorgel der dortigen Martinikerk tätig. Als künstlerischer Leiter des „Orgel Educatie Centrum“ wirbt er für den historischen Orgelbesitz der Provinz Groningen. Neben seiner Tätigkeit als konzertierender und unterrichtender Organist ist Sietze de Vries europaweit als Exkursionsleiter aktiv, hält Vorträge und Meisterkurse und gestaltet spezielle Kinderprogramme rund um die Orgel. Sein Engagement bei der Förderung von jungen Talenten zeigt sich auch daran, dass er als fester Begleiter des bekannten Roder Jongenskoor, der Roden Girl Choristers und des Kampen Boys Choir amtiert. Artikel aus seiner Hand über Kirchenmusik, Orgelbau und Improvisation erscheinen regelmässig in verschiedenen internationalen Zeitschriften. Als Redakteur für Orgelbau ist Sietze de Vries für die Fachzeitschrift “Het Orgel” tätig.
Im Zentrum des Programms steht selten zu hörende Musik aus polnischen Klarissenklöstern des 13. und 14. Jahrhunderts. Unter Prinzessin Kinga von Ungarn (um 1224-1292) erlebte Polen einen kulturellen Aufschwung. Es entstanden bedeutende Kulturzentren mit grosser Ausstrahlung und äusserst produktiven Skriptorien. Aus dieser Zeit datieren nicht nur die ältesten polyphonen Mess- und Ordinariumssätze Polens, sondern auch eine von Kinga mitgebrachte Kopie des berühmten französischen Magnus Liber (mit prächtiger polyphoner Musik aus Frankreich). Noch heute sind Fragmente von Kingas Exemplar des Magnus Liber im südpolnischen Kloster Stary S?cz, dessen Leitung sie nach dem Tod ihres Mannes übernommen hatte, erhalten.
Für Léon Berben hat das intensive Quellenstudium und die stete Forschungsarbeit besonderes Gewicht. Seine Erkenntnisse über Aufführungspraxis und Musiker aus der Renaissance und dem Barock hat er auch als Autor niedergelegt, etwa in Beiträgen für die Enzyklopädie „Die Musik in Geschichte und Gegenwart“, für das Fachmagazin „Het Orgel“ oder für das von Siegbert Rampe herausgegebene Orgel-Büchlein. Von 2000 bis 2006 war Léon Berben als Cembalist Mitglied von Reinhard Goebels Musica Antiqua Köln. In dieser Eigenschaft gastierte er in Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien und spielte zahlreiche CDs für Deutsche Grammophon/Archiv Produktion ein.
Er begann seine musikalische Laufbahn in seiner Heimatstadt León, Spanien. Während seines Studiums an der Schola Cantorum Basiliensis konnte er sein Operndebüt in der Rolle des Ercole in „L’Ercole amante“ von Francesco Cavalli am Theater Bourg-en-Bresse (Frankreich) feiern. Ferner studierte er bei Eric Halfvarson, Elena Obratsova, Andreas Scholl, Gerd Türk und anderen. Im Jahr 2016 sang er die Partie des Costantino im Rahmen der Stuttgarter Welturaufführung der Oper „Flavio Crispo“ von Johann David Heinichen. Sein Opernrepertoire umfasst darüber hinaus die u.a. Partien des Peneo in „Gli amori d’Apollo e Dafne“ von Francesco Cavalli, des Caronte in „L’Orfeo“von Claudio Monteverdi sowie des Tom in „Un Ballo in Maschera“ von Giuseppe Verdi sowie des Sparafucile in „Rigoletto“ von Giuseppe Verdi sowie des Hunding in „Die Walküre“ von Richard Wagner. Ismael Arróniz ist regelmässiger Gast an renommierten Häusern wie dem Gewandhaus Leipzig, dem Teatro Real Madrid und der Opéra de Toulon.