Sonntag, 5. September 2021
Kirche Maria Frieden
Werke von Tilman Susato, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach und Improvisation
Rien Donkersloot wurde 1985 in Rotterdam geboren. Er studierte Orgel und Kirchenmusik am Konservatorium von Rotterdam bei Bas de Vroome und Ben van Oosten, wo er 2008 „cum laude“ abschloss. Darüber hinaus absolvierte er Meisterkurse bei Michel Chapuis, Andres Cea Galan, Harald Vogel, Olivier Latry, Zsigmond Szathmáry und Thomas Trotter. 2004 gewann er den renommierten Orgelwettbewerb in Leiden in der Kategorie Romantik/20./21. Jahrhundert. Im September 2005 nahm er am Orgelwettbewerb in Brielle teil und erwarb den ersten Preis. Im Oktober 2012 erwarb Rien Donkersloot den zweiten Preis beim internationalen Orgelwettbewerb in Breda.
Darüber hinaus studierte er Carillon an der niederländischen Carillonschule in Amersfoort bei Frans Haagen, Henk Verhoef und Gijsbert Kok. Im Jahre 2011 schloss er auch dieses Studium cum laude ab und erwarb den Titel „Master of Music“. Im September 2012 gewann er den ersten Preis beim internationalen Glockenspielwettbewerb in Groningen „Jan Pieterszoon Sweelinck“.
Zur Zeit ist Rien Donkersloot Organist der St-Joriskerk in Amersfoort und der Laurentiuskerk in Mijnsheerenland. Daneben unterrichtet er, gibt Orgelkonzerte in ganz Europa und ist u.a. als Chorbegleiter aktiv. Er veröffentlichte sieben CDs, die sämtlich sehr positive Pressestimmen erhielten. Daneben betätigt er sich als freiberuflicher Carillonneur und gibt regelmässig Carillonkonzerte in den Niederlanden, aber auch in Belgien, Frankreich und Dänemark. Seit 2012 ist er Stadtcarillonneur von Haarlem.
Kern von acht professionellen Sängerinnen und Sängern, von denen die meisten einen Bezug zur Schola Cantorum Basiliensis haben. Das Ensemble arbeitet seit 2016 ohne musikalische Leitung. Folglich ist zur Erreichung des künstlerischen Ergebnisses der Gestaltungswille jedes Einzelnen unentbehrlich. Das Repertoire umfasst italienische Madrigale, Werke des deutschen Frühbarocks und grösser besetzte italienische Oratorien und Messen.
Basel. Einem Diplom für Orgel bei Jean-Claude Zehnder und für Cembalo bei Andreas Staier schlossen sich Studien bei Jesper B. Christensen und Gustav Leonhardt an. Mit dem Ensemble „La Fenice“ und der Violonistin Helène Schmitt erkundete er die Musik des italienischen Frühbarock. Er konzertiert als Solist, mit der Geigerin Plamena Nikitassova sowie mit verschiedenen Kammermusik- und Orchesterformationen (u.a. Akademie für Alte Musik, La Cetra, Bachstiftung St. Gallen). Darüber hinaus wirkte er bei Aufführungen der Matthäuspassion mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle mit (u.a. in London und New York). Bötticher ist Professor für Cembalo, Orgel und Generalbass an der Schola Cantorum Basiliensis. An der Hochschule für Musik in Basel unterrichtete er bis 2016 Aufführungspraxis älterer Musik. Kurse und Vorträge führten ihn an verschiedene europäische Musikhochschulen und nach Südamerika. Er ist Organist an der Predigerkirche Basel und künstlerischer Leiter der „Abendmusiken in der Predigerkirche“. Daneben wirkt er auch als Juror bei internationalen Orgelwettbewerben wie z.B. in Innsbruck, Lausanne oder Lübeck.
seine Aufnahmen der wichtigsten Choralwerke und sämtlicher geistlichen Kantaten Bachs international bekannt geworden und erfuhr mit seinen Einspielungen Lob und Auszeichnung. So wurde seine Gesamteinspielung des Bach`schen Kantatenwerks u.a. mit einem „Echo Klassik“, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem „Diapason d’Or de l’Année“ und der Bach-Medaille der Stadt Leipzig gewürdigt. Darüber hinaus ist er Träger des Verdienstkreuzes am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Neben der Pflege der Werke Johann Sebastian Bachs liegt ihm auch die Musik von Britten, Beethoven, Fauré, Mahler, Mendelssohn, Mozart und Strawinsky am Herzen. Hierzu wird er als Dirigent regelmässig von renommierten Orchestern wie dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem New York Philharmonic und dem San Francisco Symphony Orchestra eingeladen. In dieser Saison debütiert Suzuki mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment im Rahmen einer Europatournee.
„Livre d`orgue de Monsieur Rameau“ herausgegeben, in dem er passende Stücke aus verschiedenen Opern (so etwa aus „Les Indes Galantes“, „Zoroastre“, „Hippolyte et Aricie“, „Les Fêtes d’Hébé“ und „Platée“) für die Orgel eingerichtet und in verschiedenen Suiten zusammengestellt hat. Yves Rechsteiner stammt aus Yverdon-les-Bains und gewann nach seinem Studium am Genfer Konservatorium eine Vielzahl internationaler Preise für Orgel und Cembalo (Genf, Prag, Brügge, Speyer). 1995 wurde er zum Professor für Basso continuo und zum Leiter der Abteilung für Alte Musik am Conservatoire Supérieur de Lyon ernannt. Seit 2013 leitet er als Nachfolger von Michel Bouvard das Festival „Toulouse-les-Orgues“.
Rameau eine wichtige Rolle zu: Tanz war im 18. Jahrhundert geradezu eine nationale Obsession der Franzosen. So kam auch die Dramaturgie der damaligen Oper ohne Balletteinlagen nicht aus, was in der Bezeichnung „Opéra-ballet“ deutlich zum Ausdruck kommt. Auch in diesem Metier war Rameau führend, insbesondere wenn es galt, Szenerien zu entwickeln, die in göttlichen oder exotischen Welten angesiedelt waren. Es darf als ein besonderer Glücksfall bezeichnet werden, dass sich der renommierte brasilianische Tänzer und Choreograph Davidson Farias bereit erklärt hat, Rameaus Musik speziell für diesen Anlass mit seinem Ensemble tänzerisch umzusetzen. Davidson Farias begeisterte 2019 durch seine Choreographie von Rameaus „Hippolyte et Aricie“ am Opernhaus Zürich.
studierte Gesang und Gesangspädagogik an den Hochschulen in Würzburg und Salzburg sowie an der Schola Cantorum Basiliensis. Die in Oberbayern geborene Sängerin musizierte als Solistin u.a. mit dem Collegium Vocale Gent, L’Arpeggiata, La Chapelle Rhénane, L’Orfeo Barockorchester und Cantus Cölln und arbeitete u.a. mit Philippe Herreweghe, Christina Pluhar, Andrea Marcon, Gustav Leonhardt, Rudolf Lutz und Jörg-Andreas Bötticher zusammen. Von 2014 bis 2019 war Ulrike Hofbauer Professorin für Barockgesang am Mozarteum in Salzburg. Seit 2017 unterrichtet sie historischen Gesang in Strassburg und ab September 2019 ebenfalls an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Neben Radiomitschnitten und Live-Auftritten dokumentieren zahlreiche CD- und Filmproduktionen ihre Vielseitigkeit.
Kammermusikerin, Solistin und Pädagogin gemacht. Heute ist sie Stimmführerin im Zürcher Kammerorchester. Sie war lange Mitglied des casalQuartetts und hat mit diesem Ensemble Konzerte in aller Welt gegeben sowie diverse CDs eingespielt; mit «Birth of the String Quartet» hat das Quartett 2010 den Echo Klassik Preis gewonnen. Inès Morin ist ebenfalls Mitglied des Zürcher Kammerorchesters. Sie studierte u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste und gewann 2019 den renommierten Edwin-Fischer Wettbewerb.
Einen faszinierenden Einblick in die ansonsten unbekannte Musizierpraxis jener Zeit gewährt uns ein Textbuch mit dem Programm der Weihnachtsgottesdienste 1682/83. Dieses einzigartige Dokument ist betitelt „Natalitia Sacra, oder Verzeichnüs aller Texte, Welche in bevorstehenden Heiligen Festen, als Weinachten, Neuen Jahr und Heil. Drey Könige allhie zu St. Marien sowohl Vor- als Nachmittag, theils vor und nach den Predigten (…) mit genugsamer Vocal-Hülffe sollen musiciret werden“. Zusammen mit den erhaltenen Notenbeständen der Marienkirche erlaubt es die hypothetische Rekonstruktion einer Weihnachtsvesper, wie sie zu Buxtehudes Zeiten in Lübeck erklungen haben könnte. Dabei erklangen sowohl gross besetzte Motetten damals schon älterer Meister wie Rovetta oder Praetorius, solistisch konzipierte „moderne“ Musik von Buxtehude selbst sowie mehrstimmig gesetzte Weihnachtschoräle norddeutscher Tradition. Diese Vielfalt macht die Lübecker Weihnachtsvesper von 1682 auch heute noch zu einem besonderen Musikerlebnis. Die Realisierung dieses aussergewöhnlichen Projekts liegt in den Händen des aus Absolventen der renommierten Schola Cantorum Basiliensis bestehenden Barockensembles convivium musicum. Das Ensemble widmet sich intensiv der Alten Musik und vereint hochqualifizierte Solistinnen und Solisten zu einem sinnlichen, homogenen Ensembleklang.